越剧《春香传》选段 爱歌 唱词
李梦龙：你回头一笑百媚生，好一似月里嫦娥下凡尘。
春香：你强把春香比天仙，你不怕嫦娥笑你太偏心。
李梦龙：嫦娥也是有情人，她笑你我恩爱深。
春香：恩爱深，恩爱深，好似影儿不离身。
李梦龙：又好似花开并蒂连理枝，千年万载永不分。
春香：又好似深闺美女枕上衾，针针合缝密层层。
李梦龙：你我两人恩爱情，踏遍天下无处寻。
春香：千两黄金万两银，也难买此恩爱情。
李梦龙[念]：恩爱情，恩爱情，不知是方是圆？是短是长。
春香[念]：恩情无穷无尽。
李梦龙[念]：恩情无穷无尽，但人生有限，春香，你我两人生前恩深情重，倒不如订个百年之约。
春香[念]：百年之约？
李梦龙[念]：是呀，百年之后，你我两人变作……
春香[念]：变什么？
李梦龙：你变那长安钟楼万寿钟，我变槌儿来打钟。
春香：打一更噹噹叮，
李梦龙：打二更叮叮咚。
春香：人家只道我打更钟，
李梦龙：谁知道你我钟楼两相逢。
春香：自己打钟自己听，
李梦龙：自己打钟自己懂。
春香：春香噹噹叮，
李梦龙：梦龙叮叮咚，
合：是一口春香梦龙梦龙春香恩情钟。
李梦龙：我再变天上银河水，你变地上江和海，就是那千年万载晒不干，海水源源自天来。
春香：海水那有鸟儿好，我要变双宿双飞鸳鸯鸟。飞过青山绿水间，飞上高空到九云霄。
李梦龙：但愿天下有情人，都变同命鸳鸯鸟。
春香：其中一对你与我，自由自在乐逍遥。
李梦龙：但愿百年似今宵，
春香：但愿百年人不老。
李梦龙：我要把月亮捆绑在天空照，
春香：莫使明月下山腰。
李梦龙：从今后，月不暗，
春香：人不老，
合：百年一日如今宵。
春香[念]：恩情无穷无尽。
李梦龙[念]：恩情无穷无尽，但人生有限，春香，你我两人生前恩深情重，倒不如订个百年之约。
春香[念]：百年之约？
李梦龙[念]：是呀，百年之后，你我两人变作……
春香[念]：变什么？
李梦龙：你变那长安钟楼万寿钟，我变槌儿来打钟。
春香：打一更噹噹叮，
李梦龙：打二更叮叮咚。
春香：人家只道我打更钟，
李梦龙：谁知道你我钟楼两相逢。
春香：自己打钟自己听，
李梦龙：自己打钟自己懂。
春香：春香噹噹叮，
李梦龙：梦龙叮叮咚，
合：是一口春香梦龙梦龙春香恩情钟。
李梦龙：我再变天上银河水，你变地上江和海，就是那千年万载晒不干，海水源源自天来。
春香：海水那有鸟儿好，我要变双宿双飞鸳鸯鸟。飞过青山绿水间，飞上高空到九云霄。
李梦龙：但愿天下有情人，都变同命鸳鸯鸟。
春香：其中一对你与我，自由自在乐逍遥。
李梦龙：但愿百年似今宵，
春香：但愿百年人不老。
李梦龙：我要把月亮捆绑在天空照，
春香：莫使明月下山腰。
李梦龙：从今后，月不暗，
春香：人不老，
合：百年一日如今宵。
很喜欢的一段越剧唱段，对王文娟的表演很是着迷，特别是看到的一个舞台现场版而不是56年那个电影版的。
这一段的唱词说起来并不含蓄古雅，但它也绝不是狭隘无趣的干说硬挤，那么多的比喻、排比，充满了瑰丽的想象，自由驰骋又掏心掏肺，源源不断，无穷无尽，是对热恋的情感的酣畅淋漓的表达，非常符合当时的情境。有点象小孩说的傻话，有点象说疯话，有点象病人发烧说的胡话，但又不是真疯真傻，各个比喻又那么贴切、自然、美好，和我们每个人的体验应该十分吻合。不是吗？热恋中的人写情书或者诉衷肠时，不知哪来的灵感，一套一套的比喻、延展，就是一个再小不过的细节，也能发挥一大堆东西，找出无尽的情趣来，说出的话智商象小孩或烧坏了的病人，而话里的才情又高出自个儿平日许多许多，想象力蹭噌上窜，这个《春香传》的爱歌就是把这种热恋的情感又艺术化了一些表现出来，实在是妙。能出现这样的唱词，另一方面也是越剧特有风格决定的，相对京剧这种“粗犷”、历史悠久、还爱端个架子的“国剧”，轻柔、缠绵、唯美、有亲和力、更“现代”的越剧可以有这样的唱词，很适合，美的很。
王文娟、徐玉兰两位大家的表演，实在让人心折。首先能感到功底十分深厚，唱腔、身段底子太厚实了，所以在台上可以到抛开程式的束缚、自由地表现人物感情性格的地步，让观众感觉不到煞有介事的唱、身段这些东西，而这些程式化的东西又绝非没有，而是非常自如、信手拈来、轻重恰如其分、行云流水。这就是戏曲极高的境界了，既有塑造人物的丝丝入扣，又借助戏曲特有的吟唱、舞蹈、手眼身法步推波助澜，如果两者结合的好，岂不比单纯的影视表演那种方式更有力、更能激荡观众的心？程式实在是个奇妙的东西，把生活化的肢体语言和声音提炼、夸张，再加上节奏，它就有了“诗”意，有了张力，能给观众内外感官最大化的“刺激”，我觉得是超越了世界上所有表演形式的最复杂、最过瘾的表演形式。但程式再棒，也要为人物服务，心里对人物的感情节奏没有，身段、唱腔的“发作”就没有生命力。王文娟这方面是个天才，细腻、自然、丝丝入扣的人物表现，表演节奏的把握简直是无与伦比了，她的每出戏我都极为叹赏。徐玉兰也是，只要把握住了人物的内心，那份真情，根本没必要乍装阳刚，她就总是娓娓道来，舒展自然，但绝不会让你觉的奶油、没力度，因为感情从内心散发，观众自然就被你带进人物了，还需要刻意做什么。我就忘不了徐玉兰的贾宝玉的一双眼神，看到林妹妹弹古琴时的眼神，流露出来的就是“你为我之知己，我为你之知己”的深情，两个在精神层面高度理解的当时的“叛逆儿”，这是曹雪芹全书的精髓，贾宝玉这个人物的精髓，徐玉兰把握住了，她就象了。王文娟的林黛玉当然更是了，虽然客观地说相貌不是那么出众，但表演、加上王文娟自身本色的一些气质，她可以说是唯一经典的林妹妹......看着李梦龙春香两人柔情蜜意、心心相印，越唱越热乎，越唱越缠绵的劲，实在让人忍不住要说“生活多么美好”，“愿天下有情人皆成眷属”。越剧也非常有意思，一“男”一“女”在台上，卿卿我我，甚至有时挤在一堆坐，拉拉扯扯，你不觉得出格怪异，因为它是两个女子扮的，换京剧这样（即使是两男人）一定让你浑身起鸡皮疙瘩；另一方面越剧“男女”的亲昵也不会让观众“出戏”，不认为这是一对才子佳人，我想这也算戏曲特有的审美形式，通过载歌载舞的程式化表演和夸张的扮相造型，产生了“诗”意，一种超脱现实的韵律、意味，一种间离效果，既是男又不是男，既是女又不是女，太妙了，京剧里的男扮女和许多地方戏里的女老生都是如此奇妙。
戏曲一定要有好唱段，无论如何改革如何进化，这是安身立命之本，而好唱段首先要唱词好，未必都很“雅”，但一定要生动、带劲、上口，现在的新编戏，音乐设计很差不说了，写个词或干瘪或拗口，总挤不出来，没什么可说的，真要命。另外程式化的运用不可少，尤其是贯穿始终的“锣鼓点子”，这是戏曲做为特有的“诗”剧的助推器，手眼身法步、念白、唱腔都要伴着“点子”，有节奏，这才有戏味。现在的那些新戏，唉，没法提了。现代戏和新编历史戏的程式不是不要，而是运用好了更难，要下功夫，“样板戏”就是好样板，可以有宝贵的借鉴。
